КУПОНЫ и ПРОМОКОДЫ на: Театр (242)

Вернем 15% от официальной стоимости билета бонусами!

Вернем 15% от цены билета обратно на счет!

Скидка 300 рублей при покупке от 3500.

Оплачивайте баллами 100% стоимости билета!

10% от стоимости заказа получайте назад баллами и оплачивайте следающие билеты!

Бонус 15% от стоимости билета обратно на счет!

Промокод действует только для новых пользователей на билет на мероприятие. Активация – 1 раз на человека. Всего доступно 3000 активаций. Минимальная сумма заказа: 3 000 рублей.

Театр Калягина, или, как настаивает сам Александр Александрович, театр Et Cetera, театр с именем, которое выбрали ему с большой любовью и тщательно.Театр бесконечен в своем развитии, в своих изысканиях, в своих устремлениях.Театр Калягина никогда не ставит точку своими спектаклями, всегда приглашает к размышлению, театр Et Cetera — это всегда многоточие. Каждый спектакль приоткрывает одну из множества тайн, все тайны не постичь никому.И здание театра – неожиданное, особенное и репертуар состоит из оригинальных названий. Калягин и его актеры всегда в поиске, они ищут свой театр, свой мир, делятся своими открытиями через режиссеров и драматургов.Театр Калягина – яркий заметный кирпич в стене Российской культуры. Мы любим его за инновации и легкость, за яркость и прочность основ.Он открыт для знаменитых режиссеров России и зарубежья, сценографы. Мы помним первый спектакль «Дядя Ваня» (1992). Сейчас в афише театра Ет Сетера: «Подавлять и возбуждать» М.Курочкина, «Шейлок» У.Шекспира, «Король Убю» А.Жарри, «Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина, «451 по Фаренгейту» Р.Брэдбери, «Морфий» М.Булгакова etc. «Et Cetera» предлагает новые театральные идеи, постановочные решения, они современны, интересны, неожиданны. Мы видели на его сцене работы признанных режиссеров: Роберта Стуруа, Адольфа Шапиро, Александра Морфова, Оскараса Коршуноваса, Важди Муавада, Дмитрия Бертмана, Романа Козака, Александра Галина, Михаила Угарова и Владимира Панкова.

Название театра образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. Этот приём, широко применявшийся ещё в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц, для театра «АпАРТе» – не просто художественное средство. Это – образ мыслей, способ существования. Молодой театр имеет за плечами, как и многие именитые собратья, славное студийное прошлое.В театре любят классику. Играют Пушкина и Гоголя, Тургенева и Гончарова, Достоевского и Чехова. Вновь и вновь возвращаются к вопросам, на которые искала ответ русская литература, вопросам, требующих осмысления и сегодня, стараются быть исключительно бережными в работе с великим культурным наследием и считают наивысшей наградой, когда спектакли побуждают зрителей заново, с большим вниманием, перечитать классические шедевры. В репертуаре широко представлена и современная драматургия – от К.Драгунской до С.Руббе, а также сказки для детей, яркие и добрые, оставляющие светлый след в душе каждого ребёнка. Спектакли театра отмечены наградами фестивалей «Театральная площадь», «Новая драма», «Камерная осень», «Золотой век», «Открытая сцена», «Молодые театры России» и других.Театр частично оборудован для посещения лицами, имеющими ограниченные физические возможности. Мы готовы оказать вам помощь и содействие при посещении нашего театра.Театр имеет 3 сцены:Основная сцена на Таганке на 110 мест ул. Александра Солженицына, 17с5-5аКамерная сцена на Тверском бульваре на 44 места Тверской бульвар, дом 8, стр. 1Театральный Дом «Старый Арбат» на 100 мест Филипповский пер., д. 11

Название театра образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. Этот приём, широко применявшийся ещё в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц, для театра «АпАРТе» – не просто художественное средство. Это – образ мыслей, способ существования. Молодой театр имеет за плечами, как и многие именитые собратья, славное студийное прошлое.В театре любят классику. Играют Пушкина и Гоголя, Тургенева и Гончарова, Достоевского и Чехова. Вновь и вновь возвращаются к вопросам, на которые искала ответ русская литература, вопросам, требующих осмысления и сегодня, стараются быть исключительно бережными в работе с великим культурным наследием и считают наивысшей наградой, когда спектакли побуждают зрителей заново, с большим вниманием, перечитать классические шедевры. В репертуаре широко представлена и современная драматургия – от К.Драгунской до С.Руббе, а также сказки для детей, яркие и добрые, оставляющие светлый след в душе каждого ребёнка. Спектакли театра отмечены наградами фестивалей «Театральная площадь», «Новая драма», «Камерная осень», «Золотой век», «Открытая сцена», «Молодые театры России» и других.Театр частично оборудован для посещения лицами, имеющими ограниченные физические возможности. Мы готовы оказать вам помощь и содействие при посещении нашего театра.Театр имеет 3 сцены:Основная сцена на Таганке на 110 мест ул. Александра Солженицына, 17с5-5аКамерная сцена на Тверском бульваре на 44 места Тверской бульвар, дом 8, стр. 1Театральный Дом «Старый Арбат» на 100 мест Филипповский пер., д. 11

Театр «А-Я» — это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучив которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией — профессиональные актеры, интересные, актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля, и, наконец, камерный уютный зал. Маленький театр для маленького зрителя.

Театр «А-Я» — это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучив которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией — профессиональные актеры, интересные, актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля, и, наконец, камерный уютный зал. Маленький театр для маленького зрителя.

Большой драматический театр имени Георгия Александровича Товстоногова Большой драматический театр открылся в 1919 году как «театр героической трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Художественным руководителем театра стал Александр Блок, идейным вдохновителем — Максим Горький, имя которого было присвоено БДТ в 1932 году. С 1992 года театр носит имя Георгия Товстоногова, выдающегося режиссёра, возглавлявшего БДТ с 1956 по 1989 годы. С 1989 по 2007 год Большим драматическим театром руководил народный артист СССР Кирилл Лавров, с 2007 по 2013 год — народный артист России и Грузии Темур Чхеидзе. В 2012 году для зрителей открылась Вторая сцена БДТ – ею стал старинный Каменноостровский театр, памятник деревянного зодчества периода классицизма. В 2014 году после масштабной реконструкции коллектив БДТ вернулся в историческое здание на набережной реки Фонтанки, 65, где расположены Основная и Малая сцены театра. В 2013 году художественным руководителем Большого драматического театра стал режиссёр Андрей Могучий. Сегодня в театре работает труппа, объединяющая артистов разных поколений: от товстоноговских актёров до выпускников стажёрской группы. В репертуаре БДТ – постановки классических и современных пьес, спектакли по мотивам произведений, составляющих канон мировой литературы. С театром сотрудничают ведущие российские и зарубежные режиссёры, его постановки регулярно участвуют в крупных российских и международных фестивалях. Премьеры, выпущенные БДТ в последние годы, отмечены российскими национальными премиями «Золотая Маска» и «Арлекин», высшей театральной премией Петербурга «Золотой Софит» и другими наградами. По итогам сезона 2014/15 театр был представлен в 15 номинациях премии «Золотая Маска». Итоги сезона, по мнению театрального критика Ольги Федяниной, свидетельствует о том, что «БДТ вновь удаётся то, что когда-то было едва ли не главным его свойством: а именно, создавать ту самую “большую форму”. И дело не в размерах сцены, не в количестве актёров, а в способности “укрупнять” тему, идею, стиль, превращая спектакль в зачастую спорное, но не проходное событие».

Большой драматический театр имени Георгия Александровича Товстоногова Большой драматический театр открылся в 1919 году как «театр героической трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Художественным руководителем театра стал Александр Блок, идейным вдохновителем — Максим Горький, имя которого было присвоено БДТ в 1932 году. С 1992 года театр носит имя Георгия Товстоногова, выдающегося режиссёра, возглавлявшего БДТ с 1956 по 1989 годы. С 1989 по 2007 год Большим драматическим театром руководил народный артист СССР Кирилл Лавров, с 2007 по 2013 год — народный артист России и Грузии Темур Чхеидзе. В 2012 году для зрителей открылась Вторая сцена БДТ – ею стал старинный Каменноостровский театр, памятник деревянного зодчества периода классицизма. В 2014 году после масштабной реконструкции коллектив БДТ вернулся в историческое здание на набережной реки Фонтанки, 65, где расположены Основная и Малая сцены театра. В 2013 году художественным руководителем Большого драматического театра стал режиссёр Андрей Могучий. Сегодня в театре работает труппа, объединяющая артистов разных поколений: от товстоноговских актёров до выпускников стажёрской группы. В репертуаре БДТ – постановки классических и современных пьес, спектакли по мотивам произведений, составляющих канон мировой литературы. С театром сотрудничают ведущие российские и зарубежные режиссёры, его постановки регулярно участвуют в крупных российских и международных фестивалях. Премьеры, выпущенные БДТ в последние годы, отмечены российскими национальными премиями «Золотая Маска» и «Арлекин», высшей театральной премией Петербурга «Золотой Софит» и другими наградами. По итогам сезона 2014/15 театр был представлен в 15 номинациях премии «Золотая Маска». Итоги сезона, по мнению театрального критика Ольги Федяниной, свидетельствует о том, что «БДТ вновь удаётся то, что когда-то было едва ли не главным его свойством: а именно, создавать ту самую “большую форму”. И дело не в размерах сцены, не в количестве актёров, а в способности “укрупнять” тему, идею, стиль, превращая спектакль в зачастую спорное, но не проходное событие».

Театр «Бенефис» был создан в 1986 году как экспериментальная группа Анной Неровной, а в 1991 году получил статус государственного, бюджетного театра.Важное место в репертуаре театра занимают шедевры русской драмы 19-20 веков, помимо них театр представляет зрителю западную классику и заказные сочинения. С первых лет существования театр приглашает на отдельные роли актёров других театров.

Театр «Бенефис» был создан в 1986 году как экспериментальная группа Анной Неровной, а в 1991 году получил статус государственного, бюджетного театра.Важное место в репертуаре театра занимают шедевры русской драмы 19-20 веков, помимо них театр представляет зрителю западную классику и заказные сочинения. С первых лет существования театр приглашает на отдельные роли актёров других театров.

Лучший подарок — подарочные сертификаты Билетер.Ру!

Все скидки и акции Билетер.Ру на специальной странице!

Бесплатная доставка билетов с Билетер.Ру!

Лучшие цены на билеты в театры Санкт-Петербурга!

Большой театр — одна из главных достопримечательностей России. Именно здесь жители и гости столицы могут насладиться классическим русским балетом, оперой. Историческая сцена была вновь открыта в 2011 году после масштабной реконструкции. Сегодня на ней выступают отечественные звезды мировой величины, приглашенные солисты и артисты балета. В репертуаре балеты «Иван Грозный», «Сильфида», оперы «Травиата», «Богема», спектакль «Евгений Онегин» и другие постановки.

Большой театр — одна из главных достопримечательностей России. Именно здесь жители и гости столицы могут насладиться классическим русским балетом, оперой. Историческая сцена была вновь открыта в 2011 году после масштабной реконструкции. Сегодня на ней выступают отечественные звезды мировой величины, приглашенные солисты и артисты балета. В репертуаре балеты «Иван Грозный», «Сильфида», оперы «Травиата», «Богема», спектакль «Евгений Онегин» и другие постановки.

Купить билет на понравившееся мероприятие в “МТЦ “Вишневый сад” п/р А.Вилькина” можно онлайн на сайте или кассах Кассира в городе Москва. При покупке онлайн вы получаете электронный билет на e-mail сразу после оплаты.Также вы можете посмотреть, какие события проходят в других залах вашего города.Вся свежая информация об акциях и розыгрышах билетов в наших официальных группах в Вконтакте, Facebook, Twitter и Instagram.

Купить билет на понравившееся мероприятие в “МТЦ “Вишневый сад” п/р А.Вилькина” можно онлайн на сайте или кассах Кассира в городе Москва. При покупке онлайн вы получаете электронный билет на e-mail сразу после оплаты.Также вы можете посмотреть, какие события проходят в других залах вашего города.Вся свежая информация об акциях и розыгрышах билетов в наших официальных группах в Вконтакте, Facebook, Twitter и Instagram.

Билеты на спектакли «Геликон-оперы» пользуются огромным спросом. Артисты и режиссеры театра неоднократно получали награды за свою деятельность. В активе девять «Золотых масок», три «Хрустальных гвоздя», личная благодарность Д. А. Медведева. Труппу «Геликона» с восторгом принимают за рубежом, в частности, «Летучая мышь» в постановке М. Ростроповича произвела фурор в мире театрального искусства. «Аида», «Норма», «Набукко», представленные в Страсбурге, Париже, Сантандере также получили хорошие отзывы от критиков. Краткий исторический экскурс Театр «Геликон» продает билеты на спектакли с 1990 года. Первый коллектив был небольшим — всего семь артистов. В настоящее время в театре задействовано более 500 человек. Каждый сезон «Геликон-опера» готовит новую афишу. Это один из самых ярких и интересных московских театров. Коллектив В творческой команде театра заслуженные артисты РФ — Наталия Арутюнова, Вадим Заплечный, Марина Андреева, Алиса Гицба, Анна Гречишкина, Марина Калинина, Татьяна Куинджи и др., народные артисты РФ — Наталья Загоринская, Елена Ионова, Владимир Понькин, Евгений Бражник и прочие известные деятели искусств.

Билеты на спектакли «Геликон-оперы» пользуются огромным спросом. Артисты и режиссеры театра неоднократно получали награды за свою деятельность. В активе девять «Золотых масок», три «Хрустальных гвоздя», личная благодарность Д. А. Медведева. Труппу «Геликона» с восторгом принимают за рубежом, в частности, «Летучая мышь» в постановке М. Ростроповича произвела фурор в мире театрального искусства. «Аида», «Норма», «Набукко», представленные в Страсбурге, Париже, Сантандере также получили хорошие отзывы от критиков. Краткий исторический экскурс Театр «Геликон» продает билеты на спектакли с 1990 года. Первый коллектив был небольшим — всего семь артистов. В настоящее время в театре задействовано более 500 человек. Каждый сезон «Геликон-опера» готовит новую афишу. Это один из самых ярких и интересных московских театров. Коллектив В творческой команде театра заслуженные артисты РФ — Наталия Арутюнова, Вадим Заплечный, Марина Андреева, Алиса Гицба, Анна Гречишкина, Марина Калинина, Татьяна Куинджи и др., народные артисты РФ — Наталья Загоринская, Елена Ионова, Владимир Понькин, Евгений Бражник и прочие известные деятели искусств.

Более 25-ти лет назад, в 1988 году, один из самых ярких российских балетмейстеров, Народный артист России, профессор Владимир Захаров (1946-2013 гг.) основал театр танца «Гжель». Всё это время театр прославляет и развивает в многообразии танцевальных композиций великие творения мастеров народных художественных промыслов, передавая будущим поколениям знания о знаменитой русской росписи, такой как Гжель, Палех, Жостово, Павлово-Посадский узор и других. Оригинальность форм и неповторимость декоративных изделий народного творчества определили празднично-нарядный характер работ коллектива. В 1993 году театр стал государственным, а в 1999 году получил статус академического. Осенью 2015 года открылась долгожданная собственная театрально-концертная площадка и репетиционная база, где регулярно проходят концерты и спектакли. Оригинальность театра танца «Гжель» в обращении не только к региональным традициям, но и к многообразным формам мирового фольклора – обрядам, мифам и былинам, которые коллектив продолжает хранить и рассказывать в современных условиях. Сегодня театр – культурная визитная карточка Москвы: он является постоянным участником международной программы «Дни Москвы», в рамках которой выступает в регионах России, странах ближнего и дальнего зарубежья. Театр танца «Гжель» постоянно участвует в праздничных концертах на Красной площади и в Государственном Кремлёвском Дворце, а гастрольная карта продолжает расширятся и насчитывает уже более 50 стран. Значимой страницей в биографии коллектива стали участия в культурных программах мероприятий мирового масштаба: XXII Олимпийские зимние игры в Сочи, Гран-при России «Формула-1», XVII Фестиваль российского искусства в Каннах. Репертуар театра регулярно пополняется новыми концертными программами, идёт в ногу со временем, используя современные аудиовизуальные технологии, воплощая в жизнь замыслы балетмейстеров. Театр ведет активную творческую жизнь под руководством директора Марины Куклиной, главного балетмейстера Заслуженного работника культуры России, лауреата Государственной премии Российской Федерации Валентины Слыхановой и заведующей балетной труппой, Заслуженной артистки России Ирины Цукановой.